Curiosidades sobre o ritmo brasileiro “Choro”

O choro, frequentemente chamado de “chorinho”, é um dos estilos musicais mais autênticos e ricos do Brasil. Com mais de um século de história, esse gênero combina influências europeias, africanas e brasileiras, criando uma sonoridade única que encanta gerações. Neste artigo, exploraremos diversas curiosidades sobre o choro, abordando suas origens, características, instrumentos e sua influência na música brasileira e internacional.

A origem do choro

O choro nasceu no século XIX, no Rio de Janeiro, como uma fusão de estilos musicais europeus, como a polca, o xote e a valsa, com elementos rítmicos africanos. Inicialmente, o termo “choro” não se referia a um gênero específico, mas sim ao estilo melódico e emotivo de interpretar essas músicas.

O nome “choro” tem várias teorias de origem. Uma das mais aceitas deriva do verbo “chorar”, refletindo a melancolia e emotividade presentes nas melodias. Outra teoria sugere que o termo vem de “choromeleiros”, músicos de origem portuguesa que tocavam em festas e eventos.

Os primeiros compositores e grupos de choro

Um dos primeiros grandes nomes associados ao choro foi Joaquim Callado, flautista e compositor carioca que, com seu grupo “Choro Carioca”, ajudou a consolidar o estilo. Callado compôs diversas peças que são consideradas precursoras do gênero.

Outro nome essencial é o de Ernesto Nazareth, cujas composições mesclam elementos do choro com influências de música erudita e popular. Músicas como “Odeon” e “Apanhei-te, cavaquinho” se tornaram clássicos do repertório.

Características musicais do choro

O choro é conhecido por sua estrutura instrumental rica e complexa. Algumas características marcantes incluem:

Improvisação: Embora as peças tenham uma base composta, há grande espaço para a criatividade e improvisação dos músicos.
Virtuosismo: Os músicos de choro geralmente possuem alto nível técnico, dado o ritmo acelerado e as passagens melódicas intricadas.
Ritmo sincopado: A influência africana é evidente na complexidade rítmica do choro, com frequente uso da síncopa.

Instrumentos típicos do choro

Os instrumentos usados no choro são essenciais para definir sua sonoridade. Alguns dos mais comuns são:

Bandolim: Responsável por melodias e solos.
Violão de sete cordas: Proporciona uma base harmônica robusta, com frequente uso de baixos.
Cavaquinho: Instrumento fundamental para a marcação do ritmo.
Flauta: Destaca-se pela expressividade nas melodias.
Pandeiro: Adiciona elementos percussivos e reforça o ritmo.

O papel do choro na música brasileira

Consideram o choro a “primeira música urbana tipicamente brasileira”, que serviu como base para diversos outros estilos, como o samba e a bossa nova. Grandes compositores brasileiros, como Pixinguinha, Heitor Villa-Lobos e Tom Jobim, beberam da fonte do choro em suas obras.

Pixinguinha, por exemplo, é um dos nomes mais icônicos do gênero. Suas composições, como “Carinhoso” e “Lamentos”, são atemporais e ajudaram a popularizar o choro tanto no Brasil quanto no exterior.

A internacionalização do choro

Embora seja um gênero tipicamente brasileiro, o choro conquistou admiradores em diversas partes do mundo. Instrumentistas internacionais passaram a incluir peças de choro em seus repertórios, e grupos dedicados ao gênero surgiram em países como França, Japão e Estados Unidos.

Festivais internacionais de choro também têm se tornado mais frequentes, reforçando a influência global dessa expressão musical brasileira.

Curiosidades sobre o choro

No Brasil, o choro é reconhecido como uma das expressões musicais mais autênticas e representativas do país, com marcos que destacam sua importância:
Dia Nacional do Choro
Celebrado em 23 de abril, o Dia Nacional do Choro homenageia o nascimento de Pixinguinha, um dos maiores expoentes do gênero, cuja obra marcou profundamente a história da música brasileira.
Formações diversas
O choro pode ser executado em diferentes formações, desde os pequenos conjuntos conhecidos como “regionais”, que geralmente incluem instrumentos como flauta, cavaquinho, violão e pandeiro, até grandes orquestras, demonstrando sua flexibilidade e abrangência.
Reconhecimento nacional
O gênero foi oficialmente reconhecido como parte do Patrimônio Cultural do Brasil pelo IPHAN (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional), reafirmando seu valor para a identidade e a memória cultural brasileira.
Influência em outros estilos: Muitos músicos de jazz, como Stan Getz, mostraram grande admiração pelo choro, reconhecendo sua riqueza harmônica e rítmica.
Filmes e documentários: A história do choro foi retratada em vários documentários, como “Brasileirinho”, que explora o impacto do gênero na cultura brasileira.

O choro na contemporaneidade

Hoje, o choro continua vivo e relevante, com jovens músicos abraçando o estilo e misturando-o com elementos modernos. Projetos como o Clube do Choro e iniciativas educacionais ajudam a perpetuar o gênero entre as novas gerações.

Conclusão

O choro é um tesouro musical brasileiro que reflete a riqueza cultural do país. Desde suas origens no século XIX até sua influência na música internacional, o gênero continua a encantar e inspirar gerações. Manter o choro vivo é essencial para preservar a história e identidade musical do Brasil. Ao compartilhar curiosidades e fatos sobre esse estilo, esperamos que mais pessoas se conectem e se apaixonem por essa expressão tão autêntica.